近日，香港知名导演杜琪峰在柏林电影节上的一番话引起了很多网友的争议。

杜琪峰原本是发表自己对电影的看法，他说自己心目中的电影世界已经死了，全球的电影都在变差。但随后谈起了电影和自由的关系，疑似说港圈电影的没落和不够自由有关系。

杜琪峰在柏林电影节这样的国际场合说这番话，引起了不少网友的不满，随后有人发现，杜琪峰在内地的某社交帐号被封号了，网传杜琪峰疑似被封杀。

而杜琪峰还有9部参与制作的电影作品，其中包括不少网友期待的《黑社会3》，网友只能感慨可惜了。

杜琪峰把如今港圈电影的没落在一定程度上归咎于“不够自由”，但其实香港电影没落的原因远远扯不上“自由”。正如网友说的，在香港电影发展最繁荣的时候，港圈也并不“自由”。

比如当年的《赌侠2》，就因为台湾市场抵制内地艺人，导演为了向台湾市场妥协，拍了两个版本。在台湾上映的版本女主角是方季惟，其他地区则是巩俐。这个时候，为什么杜琪峰不说港圈电影“没有自由”呢？

其实香港电影圈的没落离不开这2个原因。

一，导演卖情怀，炒冷饭

随着内地文娱圈的发展，大批香港知名导演和演员北上发展，其实杜琪峰也是北上发展的其中一位香港导演。他曾经获得了3次金像奖最佳导演，有着《枪火》，《黑社会》系列经典港影作品，是绝对优秀的香港导演之一。

杜琪峰来内地之后，也拿出了《单身男女》，《毒战》等优秀作品。和杜琪峰一样，周星驰，王晶等香港导演也曾用《西游降魔篇》，《美人鱼》，《澳门风云》等香港电影在内地大放异彩，令观众感慨“港影未死”。

但近年来，香港电影开始卖情怀和炒冷饭，近几年来每一年在内地上映的香港电影并不少，其中以古天乐制作和主演的电影最多，古天乐也被称为以一己之力撑起香港电影的男人。

但《追龙》系列，《反贪风暴》系列，《使徒行者》系列，《扫毒》系列，《新倚天屠龙记》等等，“港式警匪片”的情怀几乎被古天乐榨干了，最后只剩下了索然无味的外壳。

古天乐这些年拍的“港式电影”，逐渐成为了“烂片代表”，就连张家辉，刘德华，梁家辉，吴镇宇等影帝也救不回来。

一部3.6分的《新倚天屠龙记》，不知道能不能让古天乐清醒，“港圈滤镜”这一套已经不管用了。

去年，古天乐信心满满推出了自己花费10年时间和4亿港币制作的《明日战记》，号称是国内首部机甲科幻电影，古天乐还亲自下场宣传。

结果这部电影的口碑并不理想，特效再好也没有用，剧本太烂了。

除了古天乐，像陈浩民，钱小豪，黄一山等在内地拍的网剧也是一直在炒冷饭罢了，《西游记》，《封神榜》和林正英的“僵尸题材”电影，养活了一大批来内地发展的香港艺人。

陈浩民就曾坦言，自己不在乎外界说他是“烂片之王”，因为他拍戏能养活了很多演员，让他们有工作。

其实还是有不少香港导演坚守拍香港本土电影，但从最新一届的金像奖提名就能看出来，金像奖对香港本土电影的扶持是很明显的，只是这个曾经和金鸡奖，台湾金马奖并称“华语三大奖项”的奖项，在国内的影响力远不如从前了。

二，香港艺人的“自我放弃”

不少网友认为港圈式微其中一个原因是“后继无人”，青黄不接，但其实不少香港实力派演员的“堕落”，也造成了港圈的没落。

近年来内地发展迅猛，对很多港星造成了极大的吸引力，来内地发展的香港艺人越来越多，但有不少人却并没有在演艺事业认真钻研，而是走上了拍烂片，直播商演的道路。

比如TVB三届视帝黎耀祥拍了《大梦西游之五行山》，58岁重塑经典角色“猪八戒”，但这部网剧在某平台上只有3.5分，妥妥的烂片。

55岁的陈小春也加入了网络大电影中，但拍的都是三四分的烂片，消耗的依然是当年拍《古惑仔》时的情怀。

除了网大，商演和直播也是很多老牌港星扎堆的地方，特别是商演，只要是稍微有点知名度的港星，商演的演出费并不低。

比如吴志雄就说过，自己来内地一个月接20场商演，差不多能赚百万，后来他凭借商演的收入在内地开了38间火锅店，成为了“餐饮大王”。

而像吕良伟，万梓良，罗嘉良这样的一线港星，一场商演的演出费至少15万以上。

像黎耀祥说的，内地的市场和资金实在太大了，吸引着很多港星来发展。

港圈的没落是由各方面的因素影响着，所以与其像杜琪峰这样把电影的没落归咎于一个原因，不如好好反省自身的原因吧。