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科恩姐妹，左为埃特，右为卡拉丽贝尔

我第一次看到马蒂斯的作品是在巴黎。

从那间我十几年前住过的小酒店，我第一次越过像丝绒一样流淌的塞纳河，走到蓬皮杜艺术中心。

巴黎街景

蓬皮杜文化艺术中心有外露的钢结构和密集的管线，像极了一座工厂而有着“炼油厂”和“文化工厂”的别称。轻松鲜丽的装饰色彩与硬朗灰调的主建筑相映成趣，带来明快的视觉刺激，就像小时候用手挤压橘子皮而溅出的气味，就像马蒂斯的画作遭遇了我的视线，点燃了眼睛。这个点燃，是“山青花欲燃”的那一种“燃”，是色彩带来的高级温度。在马蒂斯这里，颜色已不仅仅是颜料，甚至也不是赋形的工具，而是像生长在泥土里的花朵一样，是一个完整的生命体，血脉相通，气息相连，绽放着内在的精神世界。以色彩的层级关系，对比、递进、拥抱、背离……表达空间、物象、情绪，还有那些不可言表的气息。

蓬皮杜文化艺术中心

马蒂斯 普罗旺斯的黄陶罐 1905年 巴尔的摩博物馆藏

马蒂斯 两个女孩 1947年 巴尔的摩博物馆藏

1934年的马蒂斯尼斯工作室

马蒂斯 带帽子的女人旧金山现代艺术博物馆藏

马蒂斯 坐着的宫女 1928年 巴尔的摩博物馆藏

1929年，卡拉丽贝尔（64岁）去世，埃特深受打击。1930年，马蒂斯到美国参加第29届国际现代绘画展时专门到巴尔的摩看望了埃特。在随后的几年里，马蒂斯完成了大量的埃特的定件，还创作了四幅卡拉丽贝尔的肖像和六幅埃特的肖像，并把它们作为礼物送给埃特，以表达对两姐妹的敬意。随后，他们之间的通信往来更加频繁。马蒂斯甚至时常和埃特交流自己的创作心得和感受。1935年，马蒂斯寄给埃特22张照片，记录了《斜靠的裸女》的创作过程，更好地展示了艺术家的创作思路和情感经历以及在艺术语言上的探索。这幅画最开始是对模特写实描摹，沙发、花瓶、柜子都是现实场景的描绘。后来艺术家多次修改画面，让模特的身体扭转，用剪纸的形式勾勒形体线条，背景成网格化图形，瓶花也变成了难以辨认的几何形状。在完成的作品中，表达更加抽象和简练，色块切分越发明确大胆，线条突出，渐渐显露出一种东方剪纸艺术的刻度来。

马蒂斯 斜靠的裸女 1935年 巴尔的摩博物馆藏

马蒂斯 蓝色裸女 1907年 巴尔的摩博物馆藏

马蒂斯 红色房间 1911年　纽约现代艺术博物馆藏

马蒂斯 绿色和声 1926年 诺顿西蒙博物馆藏

马蒂斯 桌子 马蒂斯蓬皮杜文化艺术中心藏